ÉVEIL ET INITIATION
L''éveil à la danse permet de travailler de manière ludique sur les fondamentaux de la danse, commun à tous les styles de danse : le corps, l'espace, le temps, l'énergie, l'intention du mouvement.
Dans le cours d'éveil, on apprend aussi à respecter des règles : protéger son corps et celui des autres, faire le silence lorsqu'on danse, observer les autres.
Dans le plaisir, les enfants vont donc acquérir les bases de la danse et de l'écoute musicale, leur permettant d'accéder ensuite à un cours d'initiation à la danse.
La danse facilite l'expression des émotions de l'enfant.
MODERN'JAZZ
Le jazz a des origines très éparses et ses itinéraires sont plus complexes. On repère plusieurs lieux d’émergence dans le sud des État-Unis, mais certainement le plus important à la Nouvelle Orléans. En fait, le jazz apparaît chaque fois que la culture africaine est confrontée à la culture occidentale.
En France, le jazz fait son apparition après la Première Guerre mondiale. Paris, capitale de la mode, célèbre à l’époque des “années folles”. Une atmosphère débridée anime la vie nocturne parisienne, notamment à Montparnasse ou des boîtes exiguës lancent le blues et le jazz.
Le terme « Modern Jazz » apparaît à la fin des années 1950 dans les studios de Matt Mattox pour désigner une nouvelle technique basée sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise. Il regroupe aussi bien le jazz de récital afro-américain que le jazz théâtral de Broadway. On attribue la paternité de la danse Modern Jazz à Jack Cole.
Aujourd’hui, la danse jazz n’utilise plus nécessairement un accompagnement de musique de jazz comme à ses origines.
La danse Jazz et modern’jazz développe le maintien, le sens du rythme et de la musicalité, la coordination, l’isolation des différentes parties du corps. Elle se pratique sur des musiques très variées et rythmées, allant des sonorités jazzy aux rythmes plus actuels, afro, funky, R&B, pop etc.
STREET JAZZ
Le street jazz est un style de danse qui mélange des éléments de danse jazz traditionnelle avec des mouvements issus de la danse de rue, tels que le hip-hop, le funk et le breakdance.
Il est né dans les rues des grandes villes, notamment à New York, dans les années 1970. Il est influencé par diverses formes de danse urbaine telles que le hip-hop, le funk, le popping et le locking. Le street jazz combine des mouvements de danse jazz avec des mouvements plus contemporains et urbains.
Les chorégraphies de street jazz sont souvent dynamiques, rythmées et expressives. Les danseurs utilisent des isolations, des mouvements saccadés, des sauts, des pirouettes et des mouvements au sol pour créer des routines énergiques et captivantes. La musicalité et l'interprétation personnelle sont également des éléments importants du street jazz.
Le street jazz offre aux danseurs une grande liberté d'expression et permet de fusionner différents styles de danse pour créer des performances uniques et originales.
DANSE CLASSIQUE
La danse classique est un style de danse développé en Europe au XVIIe siècle. Elle est caractérisée par une technique précise et rigoureuse, ainsi que par des mouvements gracieux et fluides.
La danse classique se base sur la codification du mouvement, avec des positions de base telles que la première position, la seconde position, etc., ainsi que des mouvements spécifiques tels que les pliés, les relevés, les sauts et les pirouettes.
Cette discipline est ouverte à tous, filles et garçons également car hormis le fait que la danse développe le sens du rythme et l’expression corporelle, elle augmente la tonicité musculaire d’où un corps qui s’affirme au fil des cours.
De cet apprentissage découlent de merveilleux ballets riches en variations, émotions et pleins de grâce.
DANSE CONTEMPORAINE
La danse nommée aujourd’hui danse contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde guerre mondiale.
Elle explore le mouvement sous toutes ses formes en utilisant les notions fondamentales de la danse - Espace, Temps, Corps, Dynamique
Elle fait suite à la danse moderne qui dans les années 1920 à 1960 révolutionne et intègre le code de la danse classique, s’ouvre à d’autres cultures et danses du monde et propose un autre rapport au corps. Elle emprunte différentes techniques au théâtre, à l’architecture, aux arts plastiques, les actualise, les détourne, et les métisse.
La danse contemporaine se caractérise par une grande liberté de mouvement, une exploration de nouvelles formes, de nouvelles techniques et une recherche constante de l'expression corporelle individuelle. Aucun code n’est fixé, c’est apprendre à laisser faire son corps, à l’utiliser comme un instrument de musique, mais surtout à le laisser s’exprimer.
L’énergie, les flux, la respiration, la musicalité interne, sont des points abordés dans les cours.
L’apprentissage de la danse contemporaine est une aventure de tout instant, riche d’expériences nouvelles, de sensations, de chemins personnels à emprunter, et c’est aussi l’apprentissage du partage et une méthodique construction du corps, corps malléable, sensible, solide – au service de notre créativité.
Chacun peut y trouver sa place, prendre du plaisir à danser et progresser à son.