ÉVEIL ET INITIATION
L''éveil à la danse permet de travailler de manière ludique sur les fondamentaux de la danse, commun à tous les styles de danse : le corps, l'espace, le temps, l'énergie, l'intention du mouvement.
Dans le cours d'éveil, on apprend aussi à respecter des règles : protéger son corps et celui des autres, faire le silence lorsqu'on danse, observer les autres.
Dans le plaisir, les enfants vont donc acquérir les bases de la danse et de l'écoute musicale, leur permettant d'accéder ensuite à un cours d'initiation à la danse.
La danse facilite l'expression des émotions de l'enfant.
MODERN'JAZZ
Le jazz a des origines très éparses et ses itinéraires sont plus complexes. On repère plusieurs lieux d’émergence dans le sud des État-Unis, mais certainement le plus important à la Nouvelle Orléans. En fait, le jazz apparaît chaque fois que la culture africaine est confrontée à la culture occidentale.
En France, le jazz fait son apparition après la Première Guerre mondiale. Paris, capitale de la mode, célèbre à l’époque des “années folles”. Une atmosphère débridée anime la vie nocturne parisienne, notamment à Montparnasse ou des boîtes exiguës lancent le blues et le jazz.
Le terme « Modern Jazz » apparaît à la fin des années 1950 dans les studios de Matt Mattox pour désigner une nouvelle technique basée sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise. Il regroupe aussi bien le jazz de récital afro-américain que le jazz théâtral de Broadway. On attribue la paternité de la danse Modern Jazz à Jack Cole.
Aujourd’hui, la danse jazz n’utilise plus nécessairement un accompagnement de musique de jazz comme à ses origines.
La danse Jazz et modern’jazz développe le maintien, le sens du rythme et de la musicalité, la coordination, l’isolation des différentes parties du corps. Elle se pratique sur des musiques très variées et rythmées, allant des sonorités jazzy aux rythmes plus actuels, afro, funky, R&B, pop etc.
STREET JAZZ
Le street jazz est un style de danse qui mélange des éléments de danse jazz traditionnelle avec des mouvements issus de la danse de rue, tels que le hip-hop, le funk et le breakdance.
Il est né dans les rues des grandes villes, notamment à New York, dans les années 1970. Il est influencé par diverses formes de danse urbaine telles que le hip-hop, le funk, le popping et le locking. Le street jazz combine des mouvements de danse jazz avec des mouvements plus contemporains et urbains.
Les chorégraphies de street jazz sont souvent dynamiques, rythmées et expressives. Les danseurs utilisent des isolations, des mouvements saccadés, des sauts, des pirouettes et des mouvements au sol pour créer des routines énergiques et captivantes. La musicalité et l'interprétation personnelle sont également des éléments importants du street jazz.
Le street jazz offre aux danseurs une grande liberté d'expression et permet de fusionner différents styles de danse pour créer des performances uniques et originales.
DANSE CLASSIQUE
La danse classique est un style de danse développé en Europe au XVIIe siècle. Elle est caractérisée par une technique précise et rigoureuse, ainsi que par des mouvements gracieux et fluides.
La danse classique se base sur la codification du mouvement, avec des positions de base telles que la première position, la seconde position, etc., ainsi que des mouvements spécifiques tels que les pliés, les relevés, les sauts et les pirouettes.
Cette discipline est ouverte à tous, filles et garçons également car hormis le fait que la danse développe le sens du rythme et l’expression corporelle, elle augmente la tonicité musculaire d’où un corps qui s’affirme au fil des cours.
De cet apprentissage découlent de merveilleux ballets riches en variations, émotions et pleins de grâce.
HIP-POP & K-POP
Les danses hip-hop et K-pop sont nées de cultures urbaines et populaires riches, qui mettent le mouvement au service de l’expression personnelle, du groupe, et de l’énergie collective.
Le hip-hop, apparu dans les années 1970 dans les rues du Bronx à New York, est bien plus qu’un style : c’est une culture. Il mêle danse, musique, attitude et liberté.
À travers des techniques comme le popping, le locking, le breaking, ou les freestyles, chacun apprend à ressentir la musique, à improviser, à se dépasser.
C’est une danse ancrée, rythmée, qui demande autant de technique que de présence.
La K-pop, quant à elle, puise ses racines dans la pop coréenne contemporaine. Très influencée par le hip-hop, le street jazz et les danses urbaines, elle se distingue par ses chorégraphies dynamiques, précises et expressives, popularisées par les clips des groupes coréens.
C’est une danse de coordination, de style, de travail en groupe — avec un fort accent sur la scénographie et la performance.
Les cours de hip-hop et de K-pop invitent à :
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explorer des rythmes variés et des énergies contrastées,
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travailler l'écoute musicale et la mémoire chorégraphique,
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développer confiance en soi, style personnel et esprit d’équipe.
Danser le hip-hop ou la K-pop, c’est apprendre à s’exprimer autrement, à bouger avec intensité et précision, à faire partie d’un collectif tout en affirmant sa propre identité.
Peu importe ton niveau ou ton âge, tu peux y trouver ta voix, ton flow, ton plaisir de danser.